À Roda dos Tambores

Tambores do Japão

2012-02-17T00:57:00.000Z

Os tambores japoneses são geralmente denominados por Taiko que significa "grande tambor", no entanto existem diversos tamanhos de Taiko e tambores idênticos existem também na Coreia e na China. No Japão existem referências históricas aos tambores desde à 1500 a 2000 anos, eles foram utilizados nas guerras para intimidar o inimigo, eram transportados às costas por um soldado e tocado por outros dois, serviam para dar ordens aos exércitos e nas aldeias eram também usados para delimitar as suas áreas, os terrenos destas terminavam quando se deixava de ouvir o som do Taiko. São utilizados nas cerimónias religiosas, na música clássica e tradicional.

A moderna percussão japonesa conhecida como Kumi-daiko surge em 1951 pela mão de Daihachi Oguchi um baterista de jazz que foi convidado para interpretar uma antiga partitura de Taiko para o Santuário Osuwa, mas para ele o ritmo do tema era simples demais e só com um Taiko. Daihachi Oguchi decide romper com a tradição, e inspirado na bateria, ele cria um conjunto de taiko para interpretar a peça e forma o primeiro grupo de percussão japonesa o "Daiko Osuwa" composto por 4 elementos, as características do grupo eram a velocidade, a força e uma coreografia original.
Daihachi Oguchi morreu a 27 de Junho de 2008 com 84 anos, Oguchi é considerado como o grande mestre do Taiko moderno, ele criou ou ajudou a formar cerca de 200 grupos de Taiko no Japão, Singapura, Canada e Estados Unidos.

Daihachi Oguchi

Estima-se que existam atualmente mais de 4.000 grupos de Taiko, um dos mais famosos nos dias de hoje são os "Kodo"

Os tambores japoneses dividem-se em duas classes conforme a sua construção, a "Byou-daiko" e a "Shime-daiko", a "Byou-daiko" é composta por tambores construídos tradicionalmente a partir de um único tronco de madeira em forma de barril, estes tambores têm a pele pregada não podendo portanto ser afinados, Na Shime-daiko os tambores são cilíndricos e afinados por cordas.

Nagado-daiko

Este é o Taiko mais popular o Nagado-daiko (taiko de corpo longo) é também muito utilizado em festivais nos templos e santuários onde também é conhecido por Miya-daiko, o tamanho deste tambor varia, ele tem a característica de um som profundo com reverberação.

O-daiko

O O-daiko é transportado num carrinho e normalmente tocado por dois percussionistas, um mantém o ritmo e o outro faz os solos, este tambor pode atinge dimensões gigantescas, o maior de todos está na cidade de Takayama a cabeça tem 2 metros e 4 cm, o carro feito no estilo tradicional, tem travões de disco para parar as 4 toneladas de peso deste taiko. A construção deste tambores tem alguns segredos guardados pelos seus fabricantes.

As madeiras usadas são na maioria de árvores japonesas, a árvore do Odaiko acima referido tinha 1200 anos, os Taiko bem conservados podem durar centenas de anos.
A conservação das florestas levou a que muitos destes tambores sejam hoje também feitos por outros meios de construção, com ripas como as Congas por exemplo, alguns destes O-daiko são forrados no interior com folha de ouro para melhorar o seu som, as peles são de diversos tipos, ovelha, cabra, cavalo, vaca negra existente na Ásia, etc.

Hira-daiko

O Hira-daiko tem um corpo mais estreito em relação aos taikos anteriores, é utilizado também na música clássica mas tocado em posição vertical. O corpo mais estreito faz com que o som não seja tão prolongado como acontece com os outros Taikos desta classe.

Tambores do Brasil

2011-01-25T15:27:00.001Z

Pandeirão

O Pandeirão é um tambor de aro usado na música popular brasileira essencialmente nas festas do "Bumba meu Boi" com origem no Estado do Maranhão no Nordeste Brasileiro. O Pandeirão tem aproximadamente 50 cm. toca-se apoiado na mão esquerda com a pele virado para o músico, é percutido com a mão direita. Tal como a maior parte dos tambores, existe com pele animal e pele sintética.

O "Bumba meu Boi" é uma espécie de ópera/dança popular, cujo enredo se desenrola em torno da história do fazendeiro que tinha um boi de raça muito bonito querido de todos e que sabia dançar. Nesta fazenda trabalhava Pai Chico, casado com Catirina que fica grávida e sente o desejo de comer língua de boi. Pai Chico desesperado e com medo de perder o filho, caso o desejo de Catina não seja realizado, resolve roubar o boi do seu patrão. O fazendeiro ao perceber o sumiço do boi e de Pai Chico manda os vaqueiros procurá-los, mas estes nada encontram. Então ele pede ajuda aos índios, estes encontram Pai Chico e o boi, que entretanto tinha adoecido. Os Pájes (curandeiros) são chamados, e após várias tentativas conseguem curar o boi que se levanta e começa a dançar alegremente. O fazendeiro perdoa Pai Chico e tudo termina em Festa.

Pandeiro

Muito utilizado na música brasileira o Pandeiro deriva da Pandeireta, ele ganha relevo no final do século XIX quando é introduzido no Choro. O Pandeiro é um tambor de aro com diâmetros entre 20 a 30 cm., hoje os fabricantes esmeram-se na fabricação de peles para que o Pandeiro tenha um som grave que contraste com o brilho das soalhas também elas feitas com metais especiais. O Pandeiro é utilizado praticamente em toda a música brasileira no Choro, no Samba na Capoeira, ele é talvez o Tambor que melhor identifica o Brasil.

Tamborim

Este pequeno tambor de apenas 15 cm. com aro de madeira de metal ou em fibra , tem peles acrílicas e é utilizado para acompanhar os cânticos e danças Afro-brasileiras em especial no Maracatu, sendo também utilizado no Samba.

O Tamborim tem dois tons agudos, toca-se segurando o aro com uma mão cujo dedo polegar fica sobre a pele, dos dedos que ficam por dentro um deles abafa a batida fazendo pressão na pele, a outra mão percute com uma baqueta muito fina, no samba usa-se uma vassoura de nylon.

Tambores da Nigéria

2011-01-20T20:06:00.002Z

Batá

Para falar destes tambores necessitamos de falar de religião e crenças, para o povo Yoruba os Batá não são meros instrumentos, o som que produzem não é simplesmente música no sentido ocidental, são três tambores sagrados que só podem tocar juntos unicamente na evocação a Shango, para divinizar o líder Oya, o deus do trovão. Os Batá são construídos originalmente num só tronco de madeira e com regras religiosas, os tocadores são também iniciados espiritualmente para os tocarem e através deles poderem evocar e trazer os Orichás às cerimónias. Estas tradições do povo Yoruba foram levadas para Cuba pelos escravos por volta de 1800 que ai criaram a "Regla de Ochoa" ou "Santeria", para as suas preces religiosas e espirituais. Santeria significa, caminho dos santos, era originalmente um termo pejorativo dado pelos colonizadores espanhóis a excessiva devoção aos santos.

Mas voltando aos Batá, estes são bimembranofones com pele animal esticada por cordas e com forma de ampulheta, têm funções diferentes;

IYÁ - a Mãe e líder do grupo, ele inicia os ritmos e marca as passagens que são respondidas pelo Itótele.

ITÓTELE - o tambor médio que responde a Iyá, estes fazem diálogos de pergunta/resposta.

OKONKÓLO - o Filho é o mais pequeno e tem a função de manter o ritmo dado por Iyá.

Estas práticas religiosas estenderam-se por vários países sobretudo nas Américas, algumas marcas de instrumentos fabricam os Bata que são considerados pelos seus crentes como profanos.

Udu

O Udu é um ideofone de percussão direta construído em barro. Na lingua da tribo Igbo Udu significa Pote ou Paz, no entanto tem outros nomes dependendo das tribos e das cerimónias onde é utilizado.

Hoje encontramos Udus de diversas formas e tamanhos, mas a forma original é completamente redonda com duas aberturas, é construído pelas mulheres e por elas tocado em determinadas cerimonias.

Tambores da Venezuela

2011-01-19T00:52:00.001Z

Chimbagueles

Estes Tambores Venezuelanos são tocados durante as tradicionais festas dedicadas a São Benito por altura do Natal, organizados em grupos compostos por sete tambores divididos em quatro tambores macho denominados de; "Arriero", "El Respuesta ou Respondon", "El Cantante" e "El Segundo", e três tambores fêmea; "Primera Requinta", "Segunda Requinta" e "Media Requinta", os tambores macho tocam-se com a mão e uma baqueta, os fêmea com a mão e uma vara.

De utilização puramente ritual estes tambores de forma cónica e abertos no fundo, têm a pele presa por cordas que são esticadas por cunhas de madeira, derivam dum outro tambor africano o "Gnoma" que existe no Congo, Angola e África do Sul.

São Benito aparece representado como um homem preto mas com mistura crioula nas suas caraterísticas, é associado com beber rum e apreciar mulheres bonitas.

Tambores do Egito

2011-01-19T00:40:00.000Z

Darbuka

A Darbuka é o tambor mais conhecido da música árabe, chamado também de Doumbek, Derbak, Dirbakki, etc, e independentemente da pronúncia ou da escrita é utilizado na música tradicional e clássica de países como Síria, Israel, Líbano, Jordânia, e principalmente no Egito e na Turquia. No Egito é conhecida também como Tabla, tem forma de copo e o bordo é arredondado, tradicionalmente são feitas em barro e madeira com peles de carneiro ou peixe, porem com a sua mais frequente utilização e necessidade de melhor afinação em diversos climas construíram-se Darbukas em alumínio com peles sintéticas, o diâmetro da pele varia, bem com a altura.


Darbuka egipsia de barro Darbuka de alumínio

A Darbuka Turca difere apenas no bordo que é direito, estes tambores são tocados sobre as pernas, têm dois tons base um grave chamado "Doum" e um agudo o "Tek", mas a técnica para tocar os ritmos tradicionais é bastante complexa.

Darbuka turca

Riq

O Riq é um pequeno tambor de aro tradicionalmente decorado com embutidos de madre-pérola, tem dez pares de soalhas e 20 a 25 cm de diâmetro as peles são de cabra ou peixe coladas no aro, os modelos mais modernos tem peles sintéticas e afinação. Usado também no Líbano, Iraque, Irão e Turquia era na antiguidade um instrumento exclusivo das mulheres e era tocado nos casamentos e cerimonias religiosas.

Mazhar

Idêntico ao Riq o Mazhar é só ligeiramente maior na altura e no diâmetro, tem 10 solhas de bronze e um som mais grave.

Tambores do Peru

2011-01-18T23:57:00.000Z

Cajon

O Cajon surge no Peru em 1800 onde os escravos africanos estavam proibidos de tocar os seus tambores, naturalmente o instinto e necessidade cultural, levou-os a utilizar no tempo de descanso uma ferramenta de trabalho sobre a qual se sentavam, o caixote de fruta. O Cajon faz hoje parte integrante da música popular do Peru, de Cuba, aqui é famoso pelas Rumbas de Cajon e existe em 3 tamanhos seguindo a tradição das Congas e dos Batá (Nigéria), e de Espanha, para onde foi levado pelo guitarrista Paco de Lucia por volta de 1970 fazendo hoje parte integrante da música flamenga. A construção do Cajon foi evoluindo com os tempos, este idiofone tem no Peru e em Cuba uma construção simples, caixote de madeira com uma frente (cara) mais fina e uma traseira com uma saída de som, em Cuba alguns músicos colocam guizos na parte exterior junto à "cara", o Cajon flamengo é o que tem mais alterações, tem um snare interior com afinação e guizos.

Tambores de Cuba

2011-01-05T12:18:00.003Z

Bongós

Os Bongós surgem em Cuba por volta do século XIX, eram na época um instrumento muito utilizado pelos grupos de "Son" e "Changui", estilos musicais oriundos da fusão da música africana com a música espanhola, e que deram origem aos ritmos hoje conhecidos como Salsa, o uso dos Bongós tornou-se menos significativo a partir de 1940 quando as Tumbadoras foram introduzidas nas orquestras de baile.

Abertos na extremidade oposta da pele, o corpo é constituído por várias peças de madeira encaixadas e presas por um ou mais anéis metálicos.

A pele utilizada é geralmente bovina, mas também são utilizadas peles sintéticas, um dos tambores tem um diâmetro um pouco maior o que faz com que tenha um som mais grave, este é chamado de hembra (fêmea) e o menor e mais agudo é o macho, os Bongós podem ser tocados entre as pernas ou colocados num suporte para que o percussionista possa toca-los de pé.

Tumbadoras ou Congas

Este grupo de tambores é designado por alguns como Congas por outros como Tumbadoras, mas segundo o Glossário de Termos de Música Latina são distinguidos por três nomes, a Tumbadora o maior, a Conga o do meio e o Quinto o menor, os set's mais modernos incluem ás vezes mais dois tambores a Tumba ou Super Tumba maior que a Tumbadora e o Requinto mais pequeno que o Quinto.
Com origem num outro Tambor de origem Africana o "Makuta" oriundo do Congo, as Congas tornaram-se conhecidas através das "Comparsas", grupos de Carnaval onde lhes chamavam Tambores de Conga.
Com forma de barril construídas em madeira, têm peles de animal.

Timbales

Os Timbales são dois tambores metálicos normalmente com 13 e 14 polegadas sendo que o mais grave é colocado do lado esquerdo, conhecidos através dos ritmos de "Salsa" são tocados num tripé completados por chocalhos e um bloco de madeira.
Um dos mais famosos percussionista neste instrumento foi Tito Puentes.

Um outro tambor muito utilizado em Cuba é o Cajon, mas este tem origem no Peru, dele falarei no devido tempo mas não resisto a deixar aqui um vídeo com as famosas Rumba de Cajones.

Tambores da Índia

2010-08-27T11:49:00.001+01:00

Khol

O corpo deste tambor (bimebranofone), do nordeste da Índia, é feito em barro.

A pele mais pequena (lado direito) mede aproximadamente 10 cm. e a maior 25, são presas por fitas de bambu, de percussão direta, toca-se sentado.

Pung

O Pung é muito idêntico na forma e na sonoridade ao Khol, também do nordeste da Índia, de Manipur junto á fronteira com Mianmar (antiga Birmânia) este tambor com corpo de madeira é mais cilíndrico que o Khol e está inteiramente ligado á dança clássica conhecida por "Manipuri".

Tambores de Trinidade e Tobago

2010-07-27T15:10:00.002+01:00

Tambores de Aço

(SteelPan)

Nas ilhas de Trinidade e Tobago os colonialistas ingleses proibiram os africanos de tocar os seus tambores, estávamos no ano de 1880.

Mas a tradição africana de rufar nunca desmoreceu, sobretudo junto dos mais jovens que para contornar a lei, organizavam-se em grupos que desfilavam nas ruas durante as festas de Carnaval tocando tubos de bambu , objetos de metal tais como, tampas de panela, bandejas, panelas etc.

Tradição que ainda hoje se mantém.

Conta a estória que no ano de 1942 um jovem pediu um bidão de óleo emprestado ao seu vizinho Winston "Spree" Simon, na volta este vinha todo amolgado e Winston ao martelar o fundo do bidão, para repor a forma original, descobriu que obtinha sons diferentes e fez o primeiro SteelPan com quatro tons.
Os Steelpans são ideofones tradicionalmente construídos a partir de barris de óleo, mas atualmente, muitos fabricantes destes instrumentos já não dependem destes.

Rapidamente a moda dos Tambores de Aço se propagou pelas ilhas das Caraíbas, Actualmente existem diversos Festivais para eleger a melhor orquestra, (estas normalmente tocam adaptações de temas famosos) estas orquestras tem entre 4 a 20 percussionistas, com a particularidade de a maior parte deles serem autodidatas. Houve uma tentativa por parte das organizações, e dos governos de obrigar as orquestras a ensinar musica aos seus elementos e tocarem por pauta nos referidos concursos, o que gerou enorme controvérsia entre os maestros e musicólogos, tendo prevalecido a ideia de que o virtuosismo e tradição se iriam perder.

Tambores do Senegal

2010-07-16T20:06:00.062+01:00

Tama

Feito numa única peça de madeira em forma de ampulheta, este tambor tem peles de cabra e nalguns casos, de lagarto. As peles são unidas por um sistema de cordas, que quando apertadas pelo braço do musico que percute uma das peles com uma baqueta curva, produzem diversos tons.
Com diversos nomes, conforme os povos e as línguas faladas, este Tambor é limitado na sua origem ao interior da África Ocidental.

Os grandes tocadores de Tama, (os Onigangan, assim chamados nos povos Yorubá) têm um estatuto social muito importante nas comunidades africanas.
Este tambor pelas suas características sonoras era utilizado como meio de comunicação a curta distância, em diversas regiões de países como Senegal, Nigéria, Gana etc, dai o seu nome em inglês de Talking Drum.

O Tama existe em diversos tamanhos que diferem conforme os grupos étnicos, os povos Yorubá (Nigéria) e Dagomba (Gana) utilizam Tambores com cabeças de dimensões entre os 10 e os 20 cm. Já os Mandinga (Senegal, Gâmbia) utilizam menores dimensões, normalmente cabeças de 7 cm.
O modo de tocar está intimamente ligado ás tonalidades de cada língua, no Senegal, Gâmbia, Mali e Guiné, os ritmos são muito rápidos e relacionam-se com a acentuação tonal e não-tonal das línguas destas zonas.
Já na Nigéria, Mali e Burkina-Faso, os ritmos são mais lentos e centram-se nas notas longas e sustentadas, sendo a mão livre utilizada para amortecer os tons logo a seguir à batida, o que produz uma textura sonora mais encorpada, que imita os sons pesados dos idiomas usados nestas regiões.

Tambores do Gana

2010-01-27T00:53:00.008Z

Como tinha dito existem outros tambores quadrados além do Adufe, em África existe o

Gome

O Gome é um tambor tocado pelos povos Ashanti e Ga, no Ghana, geralmente com medidas entre os 45 cm x 38 cm., é aberto na parte de trás, a pele é de animal. Este tambor ao contrário de muitos outros, foi criado pelos escravos na Jamaica e levado para África. É muito usado na música urbana, tambores similares existem também na Serra Leoa.

A técnica de tocar o Gome é em tudo idêntica à do Cajon (Peru)

Tamalin

também usado pelos mesmos povos mas mais na música tradicional, encontramos o Tamalin, tal como o Gome é um membranofone, existe em três tamanhos e tem uma barra no interior para o agarrar, é também tocado com a mão.

Tambores de Portugal

2009-10-24T19:15:00.072+01:00

Os tambores portugueses são de um tipo comum, bimembranofones com caixa de ressonância cilíndrica, as peles são tensas por cordas que atadas em aros as esticam uniformemente, estas são geralmente de origem animal de cabra ou boi. São tocados por percussão indireta, com um maço ou baquetas, a tradição dos bombos em Portugal tem uma maior incidência no norte e perde-se no tempo, a sua origem tem muitas lacunas.

Bombo

O Bombo tem vários tamanhos desde os grandes com um metro de diâmetro existentes no Minho e nas Beiras, até aos pequenos Bombos de Rusga estes com 30 cm. da zona de Coimbra. Toca-se normalmente suspenso nos ombros em posição vertical com um ou dois maços, as peles grossas dão-lhe um som grave e profundo.
No vídeo seguinte podemos ver Tiago Pereira, um amigo que conheci no inicio da sua carreira e que bastante aprecio pela energia e pelo seu estilo peculiar de tocar Bombo.

Caixa

A Caixa ou Caixa de Rufo é tocada com duas baquetas e tradicionalmente acompanha os Bombos, é suspensa nos ombros junto à cintura, sobre a pele inferior tem dois ou mais bordões feitos de tripa ou corda que vibram quando o instrumento é tocado.

Timbalão

Mais recentemente, com a procura de novas sonoridades outros instrumentos vão surgindo, é o caso do Timbalão.
Em 1997, Rui Júnior percussionista responsável pela maior divulgação da percussão portuguesa , no país e no estrangeiro, ao compor uma banda sonora para o Ballet Gulbenkian, necessitava dum som entre a Caixa de Rufo e o Bombo, mandou fazer um Timbalão com as características de construção dos tambores portugueses, hoje quase todas as novas orquestras e grupos de percussão tradicional utilizam o Timbalão. Pode-se tocar na posição horizontal como o Bombo, ou na vertical como a Caixa.

Em baixo um vídeo daquela que considero a melhor orquestra de percussão portuguesa aqui dirigida por Filipe Henda, não é por ter trabalhado com eles durante vários anos que digo isto, quando poderem vão ver e ouvir, ao vivo.

Tamboril

O Tamboril como instrumento é idêntico á Caixa de Rufo na aparência e na sonoridade, a diferença está no corpo cilíndrico mais comprido, um diâmetro menor, e nos bordões em ambas as peles. Existem também em madeira e metal. O Tamboril é tocado em conjunto com uma flauta pelo Tamborileiro, esta ligação flauta e tamboril está documentada desde o séc. XIII em distintos contextos e níveis sociais europeus, chegou ao séc. XX apenas em alguns países por via popular, por exemplo Espanha e França, em Portugal encontra-se em duas zonas distintas, em Trás-os-Montes nas Terras de Miranda e no Alentejo em Barrancos, Serpa e Moura. O Tamborileiro nas Terras de Miranda acompanhava geralmente a Gaita de Foles nas festas populares enquanto que no Alentejo a sua presença é mais ritual e fora do contexto musical alentejano.

Tamborileiro - Miranda do Douro Tamborileiro - Alentejo

Diogo Leal- Tamborileiro - parte 02 from Tiago Pereira on Vimeo.

Adufe

O Adufe é para mim um tambor único no mundo, porque tradicionalmente são as mulheres que o tocam e é quadrado*, em Terras de Miranda e no norte de Espanha, existe o mesmo instrumento mas com o nome de Pandeiro, e tem também outras formas, triangular, hexagonal etc.

De provável origem árabe, o Adufe é um bimembranofone, no seu interior são colocadas sementes, grãos de milho ou pequenas soalhas, para enriquecer a sonoridade, as peles são cozidas entre si.
Toca-se segurando no aro com os dedos polegar e indicador da mão esquerda, e apoiando-o no polegar da mão direita os restantes dedos percutem os ritmos. O Adufe encontra-se em Portugal na província da Beira-Alta na zona de Idanha-a-Nova, Monsanto, Penha Garcia.

Adufeiras de Monsanto - "Marcelada" from Tiago Pereira on Vimeo.

No vídeo em baixo as Adufeiras de Monsanto com os Aduf, um excelente trabalho do José Salgueiro com José Peixoto e Maria Berasarte, um grande exemplo de fusão das novas sonoridades com o tradicional.

* Em relação aos tambores quadrados só tenho conhecimento de mais dois em todo o mundo,em África no Gana.

2009-10-11T21:41:00.041+01:00

Por causa e algumas duvidas colocadas.

Classificação dos Instrumentos

Existem muitas formas de classificar os instrumentos musicais. Cada uma delas presta-se a uma finalidade, existem classificações que têm em conta os conjuntos instrumentais, tais como as orquestras sinfónicas onde os instrumentos são divididos em cordas, sopros e percussão.

Outras classificações levam em conta o carácter histórico, cultural ou religioso que os instrumentos exercem em determinadas sociedades, como por exemplo as tradições religiosas na India e no Tibete.

Na antiga Grécia os instrumentos eram classificados pelo aspecto morfológico, em femininos ou masculinos.

Na Europa criou-se no século XIX um sistema que divide os instrumentos de acordo com a sua produção sonora, em Cordofones, Aerofones, Membranofones e Ideofones, e respectiva subdivisão em madeiras e metais.

Cordofones

Nos Cordofones o elemento produtor de som são as cordas quando, friccionadas, pinçadas ou percutidas, Exemplos:

- Alaúde
- Bandolim
- Banjo

- Berimbau

- Cítara

- Contrabaixo

- Guitarra

- Piano

- Violino, etc.

Aerofones

Nos Aerofones é a circulação do ar que provoca a oscilação dos componentes produtores de som. Estes subdividem-se também em metais e madeiras.

Exemplos:

- Acordeão

- Clarinete
- Flauta
- Harmónica
- Orgão
- Saxofone
-Tuba, etc.

Membranofones

Nos Membranofones a produção de som é feita por uma membrana (pele) esticada. São tocados por percussão directa (com as mãos), indirecta (com baquetas), ou fricção.

Subdividem-se em metais e madeiras.

Exemplos:

- Adufe
- Bateria
- Bombo
- Congas
- Cuíca
- Darbuka
- Djembé
- Surdo
- Tablas, etc.

Muitos musicólogos dividem-nos tambem em bimembranofones (com duas peles) e pela sua forma:

- Cilíndricos - Bombo

- Ampulheta - Tama
- Cónicos - Ashiko
- Copo - Djembé
- Bacia - Nagada
- Barril - Congas
- Com Aro - Pandeireta

Ideofones

Os Ideofones são os instrumentos em que é o seu corpo que produz o som. Alguns deles têm caixa de ressonância, subdividem-se também em metais e madeiras.

Exemplos:

- Agogô
- Bloco de Madeira

- Castanholas

- Chocalho

- Reco-Reco

- Cajon
- Triângulo, etc.

Tambores da Índia

2009-09-23T22:47:00.060+01:00

Idakka e Udaku

O Idakka e o Udaku são oriundos do sul da India e têm forma de ampulheta, o Idakka é tocado com uma vara (percussão indirecta), e o Udaku com a mão (percussão directa), este tem uma sonoridade diferente por ter sob uma das peles um snare feito de cabelo, linha de pesca ou material similar.

Feitos em metal ou madeira, o seu tom é obtido apertando as cordas, é muito raro hoje em dia encontrar estes tambores.

Dholki

Também conhecido por Nal, o Dholki é um bimembranofone muito popular em toda a Índia, encontrando-se também em países vizinhos como o Paquistão.As peles têm ambas um "syahi" (o circulo negro aplicado no centro das peles), o corpo de madeira em forma de barril mede entre 50cm. a 1 metro as peles têm 25 a 30 cm., é tocado com as mãos (percussão directa ) e normalmente suspenso nos ombros, a afinação é feita por cordas nos tradicionais e por mecanismo nos mais modernos.

Kanjira

Do Sul da Índia, o Kanjira é muito utilizado na música clássica indiana. Relativamente recente, este membranofone surge por volta de 1930, tem 15 cm. de diâmetro e era feito com pele de lagarto, antes deste animal ter ficado em perigo de extinção. A afinação do Kanjira tradicional é feita polvilhando com água o interior da pele até obter o tom certo, a pele é colada no aro de madeira que tem uma pequena soalha.

Normalmente os percussionistas iam para palco com vários destes tambores, para terem pelo menos 1 deles afinado. Os actuais Kanjira de fábrica têm afinação mecânica.

Ghatam

Este pote com origem no sul da Índia, difere do Udu africano (Nigéria) no numero de buracos, só tem um.

Os percussionistas indianos utilizam mais os sons agudos deste Ideofone, do que o som grave criado a partir da deslocação de ar que se obtém batendo na abertura.

Tambores do Senegal

2008-12-22T13:10:00.028Z

Sabar

Os Sabar são os tambores reais do Senegal, tocam-se com a mão e com uma vara, os ritmos dos Sabar mais usados e conhecidos hoje em dia são os das danças, dado que o contexto tradicional de muitos outros ritmos desapareceu.

Os ritmos de dança são o "Mbllax" e o " Ceebjen" (o Peixe e o Arroz), as orquestras de percussão têm três a quatro tambores base.

N'der

Este tambor é o líder das orquestras, com forma de cálice é estreito, alto e aberto no fundo.

Faz os solos e tem tons agudos.

M'beng M'beng

Estes comandam os ritmos, e existem duas versões, quando tocam separados são chamados de "M'beng Tongoné" (esquerda) e "Bal de M'beng" (direita), juntos são "M'beng M'beng".

Talmbat

É o tambor mais grave destas orquestras e ao contrário dos anteriores a caixa de ressonância é fechada.

Também é conhecido como "Thiol" o avô dos tambores reais do Senegal.

1º Workshop da 3 Pontos Ambiente Arte e Cultura

2008-09-09T17:01:00.025+01:00

-Já lá vão 2 anos mas é sempre bom recordar especialmente quando se fazem amigos para o resto dos nossos dias.

Eu Zé Carabina, Carla Cruz, Joana Militão Carla, Eu, Joana Cláudia Fróis, João Militão, Mariana quase todos Mariana, Débora Azeitona, Sandra Pedro Pombo, João Militão, Ruben Débora Rita, Verónica Quase todos 2 Quase todos 3

Joana, Cláudia, João Carla Oução com atenção ! Carla Eu Ruben, Verónica Quase todos 4 João, Carla, Mariana, Débora, Rita Rita, João Cláudia, ? , Verónica Carabina, Carla, Joana

Joana

Tambores de Marrocos

2008-08-28T11:59:00.051+01:00

TBILA

Estes tambores Marroquinos são feitos de barro com forma de copo e alguns têm decorações vidradas, as peles são de camelo, são utilizados nas músicas de dança e tocados com as mãos ou com duas pequenas baquetas.

TARIJA

A Tarija é um pequeno tambor também feito em barro mas com pele de cabra, toca-se só com uma mão, é também utilizado nas danças tradicionais.

BENDIR

O Bendir é originário de Marrocos mas encontra-se também na Argélia, é um membranofone com aro em madeira normalmente decorado com desenhos tradicionais. O Bendir tem um furo no aro que é usado para o segurar e balançar colocando o dedo polegar,os restantes dedos batem na borda da pele a outra mão fica livre para outras marcações, este tambor tem medidas que variam entre 25 a 40 cm., tem 2 a 4 cordas esticadas sob a pele que lhe dão um som característico. É usado em cânticos religiosos e nas danças tradicionais.

Tentei arranjar um video com tocadores de Bendir Marroquinos, mas primeiro encontrei este senhor que já não ouvia á uns tempos.

Atenção no fim deste video surgem outros mas nem sempre o instrumento referenciado é o tocado.

No sul de Marrocos existe um grupo étnico chamado Gnawa ou Gnaoua, são descendentes de antigos escravos trazidos da África Central e Ocidental, embora tenham adoptado a religião Islâmica continuam a praticar os seus rituais iniciáticos de transe e terapêuticos.

Estes são conduzidos por dois tipos de intervenientes, os videntes e terapeutas e os mestres musicais. O mestre musical é chamado de maâlem, ele é o garante do culto e da tradição musical dos Gnaoua, toca o instrumento principal o Guembri e é tambem o cantor do grupo.

GUEMBRI

O Guembri tem forma rectangular, 3 cordas feitas dos intestinos de bode, a caixa de ressonância é coberta com pele do pescoço de dromedário e o seu som é grave.

O maâlem é acompanhado nos cânticos por dois ou quatro músicos que também tocam as Quarquabus e são dançarinos.

QUARQUABUS

As Quarquabus também chamadas de Qraqebs são ideofones de metal, tocam-se aos pares um em cada mão entrechocando-se entre si.

Nos rituais sagrados de transe ou posse, os Gnaoua utilizam quatro tocadores de Quarquabus e dois tocadores de Tbel.

TBEL

O Tbel é um tambor bimembranofone cilíndrico com caixa de ressonância em madeira, as peles normalmente de camelo são presas entre si por cordas. Tocam-se suspensos do lado esquerdo do músico com uma baqueta curva e uma vara.

Tambores da Irlanda

2008-07-12T23:46:00.038+01:00

BODHRÁN

Comum à Irlanda, Escócia e País de Gales, o Bodhrán, é um membranofone constituído por um aro em madeira, sobre o qual é fixa e esticada uma pele, (geralmente de cabra) que é percutida com o auxílio de uma haste de madeira, chamada “cipin” em Irlandês. O Bodhrán é um velho tambor, mas um jovem instrumento musical, embora tenha existido na Irlanda durante séculos, foi introduzido na música tradicional apenas na década de 1960. A origem do nome Bodhrán é incerta; em Irlandês, a palavra deriva da expressão “Bodhar” que significa “som surdo”, sem dúvida uma referência ao som característico do instrumento, em Galês designa-se Wecht, “Peneira”, o que é elucidativo sobre a sua forma. Existem sem e com afinação, de diversos tamanhos que vão de 25 a 60 cm. e as peles por vezes são decoradas com desenhos. Apesar da sua concepção extremamente simples, o Bodhrán é dotado de uma enorme versatilidade, enquanto o “cipin” percute a pele em toda a sua extensão, graças ao rápido movimento circular do pulso, (o que permite obter ritmos dos mais simples aos mais complexos), a outra mão, colocada atrás da pele, desloca-se na sua superfície e pressiona-a de modo variável, controlando a tonalidade e volume da percussão, por vezes, também o aro de madeira é usado para obter uma série de estalidos secos que adornam a execução.

LAMBEG

Este enorme tambor é Irlandês, e a sua história é relativamente incerta. A mais credível, é que foram trazidos da Holanda por tropas do rei William’s em 1690. Outra história conta que foram construídos primeiramente na cidade de Lambeg, por volta de 1870 com base nos tambores militares. Com aproximadamente 90 cm no diâmetro, 60 cm na largura e com 20 quilos de peso, é tocado com baquetas curvas de madeira de Malaca ou de bambu, o corpo é construído em madeira de carvalho e as peles são de cabra, que apesar de ser fina é muito resistente. O Lambeg era utilizado nas procissões, em conjuntos de quatro ou seis, acompanhados por flautas, mas foi excluído devido aos ritmos executados e ao seu peso, que alteravam o andamento das mesmas. Os Irlandeses só voltaram a ouvir o som destes tambores nos desfiles ao fim de 50 anos, nas cerimónias de 2005. Quase todos os tambores deste tamanho têm um som grave, mas o som produzido por este tambor é extremamente agudo, devido ás peles muito finas e ao tipo de baquetas, que com o tamanho do corpo e os ritmos efectuados, chega a atingir níveis sonoros de 120 db.

Afinação do Lambeg antes do desfile.